Dưới tên thương hiệu với cái tên lớn "Wunderkind", nhà thiết kế huyền thoại người Đức Wolfgang Joop kết hợp sự xa hoa và bóng dáng nữ tính, tạo nên một phong cách độc đáo, tinh tế.
Tên của Wolfgang Joop ngang hàng với các nhà thiết kế thời trang Đức thành công và được quốc tế công nhận như Karl Lagerfeld và Jill Sander.
Người sáng lập thương hiệu THÚ VỊ! vàThần đồng, họa sĩ, họa sĩ minh họa, nhà sưu tầm nghệ thuật và nhà văn sinh năm 1944 tại Potsdam (Đức).
Sự nghiệp thời trang của anh bắt đầu từ1970 Năm Joop giành chiến thắng trong cuộc thi thời trang trên tạp chí Liên kết.
TẠI 1978 Năm, nhà thiết kế trẻ bước vào đấu trường quốc tế, giới thiệu bộ sưu tập lông thú đầu tiên, phiên bản Tanh mới york lần trao cho ông danh hiệu "Nhà thiết kế Phổ".
TẠI 1980 Năm, trong bối cảnh ngày càng quan tâm đến thiết kế ở Đức, Joop tạo ra một nhãn hiệu phong cách sống THÚ VỊ!.
Và 23 năm sau, một thương hiệu đã ra đời Thần đồngNhờ đó Wolfgang Joop lên đỉnh Olympus thời trang thế giới. Những đường cắt hoàn hảo, vải sang trọng, hình in giống như tranh vẽ và hoàn thiện thủ công: mô hình từThần đồng - tác phẩm nghệ thuật của phong cách cao, tinh tế.
Người mẫu 134 từ Tạp chí Burda 08/2013 - Trang phục của Wolfgang Joop
Ông Yoop, khái niệm "phong cách" có ý nghĩa gì với bạn?
Phong cách là sự can đảm để biết chính mình. Bạn có thể đánh giá thấp hoặc đánh giá quá cao bản thân, bạn có thể sao chép hoặc trích dẫn ai đó, bạn có thể thất vọng, thay đổi, làm "như thể". Trong thực tế, phong cách là những gì còn lại khi thời trang đi qua. Mà bạn sở hữu, nhận ra tất cả những thiếu sót của bạn. Họ nói về họ - "họ có một phong cách trong máu".
Thương hiệu Wunderkind có gì, JOOP không có gì?!
dấu THÚ VỊ! xuất hiện vào những năm 80 khi hứng thú với thiết kế dấy lên ở Đức. Chúng tôi cung cấp sang trọng với giá cả phải chăng: nước hoa, quần jean thiết kế, quần áo nam và nữ, đồ lót, phụ kiện và nhiều hơn nữa, bao gồm cả đồ nội thất. Phương châm của chúng tôi là: thiết kế trong cuộc sống hàng ngày là một phong cách tuyệt vời.
Thần đồng trong 10 năm tồn tại, mỗi mùa cung cấp các bộ sưu tập tuyệt đẹp, ngoạn mục và bất ngờ. Mỗi bộ sưu tập là một phần của tiểu sử của tôi. Mỗi bộ sưu tập được điện khí hóa bởi quá khứ, thanh lịch và lãng mạn, nhưng quan trọng nhất - nó không phải là xu hướng thời trang nhất thời. Người mua thích mô hình của cô ấy càng nhiều, anh ấy sử dụng chúng càng lâu. Họ trở thành một với chủ sở hữu của họ.
Bạn đang cố gắng kể một câu chuyện trong mỗi bộ sưu tập?
Đã khi tạo bản phác thảo, khi chọn tài liệu, câu chuyện của riêng tôi bắt đầu, sau đó tôi đặt tên cho mình và tiếp tục câu chuyện về một chủ đề cụ thể. Và nghệ thuật là một phương tiện trên một người sống, trên vải hoặc trên màn hình để trình bày tầm nhìn của bạn về thế giới.
Câu chuyện của tôi càng rõ ràng thì thế giới càng dễ hiểu.
Là tạo ra một bộ sưu tập mới thú vị hơn hoặc căng thẳng?
Để tạo ra một bộ sưu tập mới đáp ứng nhu cầu của thị trường và trước hết, phải được phân biệt bằng hình ảnh và phong cách mới, và cũng đáp ứng mong muốn của khán giả, điều mà trước đây họ chưa từng đoán ra, phải mất rất nhiều công sức, thần kinh mạnh mẽ và ngân sách đáng kể. Rốt cuộc, một bộ sưu tập là nhiều hơn một vài trang phục. Đúng, thực tế là người xem, cùng với tác giả, tận hưởng vẻ đẹp được tạo ra, trả tiền cho tất cả những căng thẳng nghiêm trọng nhất.
Điều gì phân biệt kinh điển?
Khi nói đến kinh điển, việc ai tạo ra chiếc váy đầu tiên, áo lót đầu tiên hay quần jean đầu tiên không quan trọng. Điều quan trọng là ai còn lại trong lịch sử và phong cách đặc trưng cho một thời đại cụ thể.
Vào thế kỷ 20, đó là Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Họ làm cho chúng ta nhìn khác nhau về một hiện tượng như thời trang.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Có lẽ điều này nghe có vẻ lạ, nhưng khi bạn có "đôi mắt của ông già" và một trái tim trẻ, bạn đặc biệt cảm thấy nhịp đập của thời gian. Và điều này cho tôi ngày càng nhiều biến thể của phong cách của tôi.
Sau khi bạn tạo một bản phác thảo, bạn (tự động) ngay lập tức chọn vải và màu sắc cho nó?
Không, đây là một quá trình kết nối với nhau. Một số loại vải yêu cầu một số hình bóng và mẫu hoặc xử lý. Vải rơi như thế nào, màu gì của vải cũng có thể quyết định kiểu dáng của người mẫu. Đây là ảnh hưởng lẫn nhau của các yếu tố khác nhau, cũng như mâu thuẫn và tương phản, trong thực tế, làm cho bộ sưu tập đặc biệt hấp dẫn.
Vải gì bạn sẽ gọi giấc mơ của bạn?
Nhờ công nghệ hiện đại, các loại vải cổ điển như len, cotton, lụa và tơ nhân tạo liên tục bổ sung các vật liệu mới với chất lượng tuyệt vời. Khả năng vận động của con người hiện đại và kiến thức sâu rộng hơn về cơ thể của chính mình đòi hỏi phải bổ sung liên tục các sản phẩm mới dễ chịu một cách khéo léo. Dường như với tôi rằng trong thời đại của chúng ta, "tương lai" bắt đầu, và chẳng mấy chốc chúng ta sẽ ngừng mặc "hóa học" có hại trên cơ thể.
Nhiều bản in trên vải của bạn giống như bức tranh cổ điển ...
Bằng giáo dục của tôi, tôi là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc. Trong quá trình học, tôi phát hiện ra rất nhiều phong cách, và tôi thích so sánh chúng, ăn chơi với chúng, tạo ra sự tương phản với chúng. Tự nhiên và hypervirtual. Đồ họa nghiêm ngặt và họa tiết hoa. Trong thâm tâm, tôi vẫn là một nghệ sĩ, nhưng cùng với học thuyết về sơn và màu sắc, tôi cũng trở thành một người sành về giải phẫu phụ nữ.
Nó sẽ có thể phát minh ra một số cắt mới khác, hoặc là tiết mục đã cạn kiệt?
Madeleine Vionne trong những năm 20 đã phát minh ra một vết cắt dọc theo đường xiên, tạo ra kiểu phụ nữ androgenic hoàn toàn mới. Phong cách mới luôn đòi hỏi một vết cắt mới, nhưng cơ thể con người luôn luôn là nền tảng. Trái ngược với khẳng định rằng "mọi thứ được lặp lại", theo phong cách mới, hình dạng và hoa văn, lặp lại chính chúng, trông hoàn toàn khác nhau.
Khi nào mẫu đã sẵn sàng cho bộ sưu tập?
Mỗi ngày tôi tự hỏi liệu sản phẩm mà tôi sẽ tạo ra sẽ có và tăng cường thành phần cảm xúc và lý trí trong thế giới quan của con người. Trang phục may sẵn theo mẫu mới sẽ gây ấn tượng với tôi về kỹ thuật thực hiện hoàn hảo và gợi lên ký ức về những người tốt đẹp mà tôi đã thử.
Bộ sưu tập của bạn có nhiều chi tiết làm bằng tay truyền thống ...
Thiết kế tốt nhất là sự pha trộn giữa truyền thống và tưởng tượng. Nhu cầu là trong thế giới hiện đại của chúng ta ngày càng hiếm - thủ công, hương vị tốt, truyền thống và ổn định. Ngay cả trong một thế hệ rất trẻ.
Và bạn cũng vậy, đôi khi đứng trước một tủ quần áo chứa đầy quần áo và nói: "Chết tiệt, tôi hoàn toàn không có gì để mặc!"
Hằng ngày! Và thông thường trong những trường hợp như vậy, tôi chọn màu của biển.
Ảnh: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Phỏng vấn: Mark Kuntz.
Nguyên liệu được chuẩn bị bởi Elena Karpova.
