Trong nhiều thập kỷ, các chương trình thời trang đã đi từ các sự kiện nửa kín nửa kín đến các chương trình hoành tráng được phát sóng ra toàn thế giới. Chúng tôi nhớ lại lịch sử và theo dõi sự phát triển của các chương trình thời trang và Tuần lễ thời trang.
Defile: làm thế nào tất cả bắt đầu
Người cha phiền não thường được gọi là Charles Frederick Worth, một nhà thám hiểm người Pháp sinh ra ở Anh, một trong những nhà thiết kế chính của thế kỷ trước đó, là một trong những người sáng lập ra Haute Couture. Vào những năm 1860, Worth đã nghĩ ra một cuộc cách mạng trong ngành thời trang: thay vì trưng bày quần áo trên bản phác thảo hoặc trên người giả, như trước đây, ông đã mặc những phụ nữ thực sự trong các sáng tạo của mình để trưng bày quần áo cho khách hàng. Vợ của anh, Marie-Augustine Berne, người hiện được gọi là người mẫu thời trang đầu tiên, xuất hiện trước khán giả trong trang phục của nhà thiết kế. Tuy nhiên, mặc dù có rất nhiều dịch vụ cho thế giới thời trang, nhưng các chương trình của Worth, nói đúng ra, không thể gọi là phiền não. Thực tế là các chương trình đầu tiên trên thế giới được tổ chức trong một căn phòng nhỏ được trang bị đặc biệt tại trường quay: khách hàng ngồi, các người mẫu đi ra và đứng trước mặt anh ta. Từ défilé (dịch từ tiếng Pháp là "lối đi hẹp giữa những chướng ngại vật nhất định") trong việc chỉ định các buổi trình diễn thời trang bắt đầu được sử dụng sau đó, với sự thay đổi của "phong cảnh" và phong cảnh.
Ảnh: Dresspodcast.com
Trình diễn thời trang Charles Frederick Worth Atelier
Các chương trình đầu tiên, khái niệm gần với các buổi trình diễn thời trang hiện đại, được phát minh bởi Lucille, một nhà thiết kế thời trang người Anh, vào đầu thế kỷ 20. Lucille là người tiên phong theo nhiều cách: chẳng hạn, chính cô, người đã đề xuất thay áo lót của phụ nữ thành đồ lót thoải mái hơn, một cái gì đó gợi nhớ đến áo lót, và đưa ra những chiếc váy có khe. Lucille cũng tiếp cận việc trình diễn các mô hình của mình một cách phi thường. Đầu tiên, phòng trưng bày đã trở nên khá lớn: bây giờ nó được chia thành chỗ ngồi cho khán giả và một loại cảnh mà các người mẫu thời trang đi qua, và thời trang cũng được thể hiện ngoài trời. Thứ hai, các buổi biểu diễn đã đi đến âm nhạc và kết thúc với một bàn tiệc buffet nhỏ, khiến chúng trông giống như một buổi trình diễn trên sân khấu và một bữa tiệc kết hợp. Thứ ba, các chương trình này là các sự kiện công cộng nhiều hơn trước: trước đó, mỗi lời mời được in cho khách.
Ảnh: ifwartistsblog.wordpress.com
Trình diễn thời trang Lucille
Đến đầu thế kỷ XX, sự phổ biến của các phương pháp trình diễn mod như vậy bắt đầu tăng lên. Một người tiên phong khác trong tổ chức của phiền não là người Pháp vĩ đại Paul Poiret. Các buổi trình diễn thời trang của anh đôi khi trở thành những màn trình diễn thực sự, theo nhiều cách tương tự như sự ô uế tráng lệ hiện tại. Trong hội trường lớn, họ tập trung rất nhiều khách, đằng sau hậu trường, "phòng thay đồ" đặc biệt được tổ chức, tổ tiên của hậu trường hiện tại và sau khi các bữa tiệc được tổ chức như những bữa tiệc hiện đại. Nhưng, bằng cách này hay cách khác, tất cả các màn hình này chủ yếu mang tính thông tin: chúng chủ yếu không gây ngạc nhiên và thích thú cho những vị khách đã tụ tập, mà là cho họ cơ hội chọn những mẫu quần áo yêu thích để họ có thể mua sau đó.
Ảnh: lauradahl.com
Trình diễn thời trang Paul Poiret
Lối đi đầu tiên của các người mẫu trên sàn catwalk ở dạng hiện đại - một cảnh dưới dạng "lưỡi" dài - được sắp xếp tại New York vào năm 1931 bởi một nhà thiết kế thời trang người Pháp (do sinh ra là một quý tộc người Ý), người tạo ra khái niệm Elsa Schiaparelli. Rõ ràng, Schiaparelli, người thích phá vỡ các khuôn mẫu, nên được coi là mẹ của chương trình thời trang theo nghĩa hiện đại của từ này - đó là tại buổi trình diễn của cô rằng chương trình thời trang có được một nhân vật sân khấu, nhận được dấu hiệu của một chương trình tuyệt vời, đôi khi siêu thực.
Ảnh: schiaparelli.com
Mô hình Schiaparelli được trưng bày
Máy may: lịch sử phát minh và tiến hóa
Tuần lễ thời trang đã diễn ra như thế nào
Trong suốt nửa đầu thế kỷ XX, các buổi trình diễn thời trang với mức độ phổ biến ngang nhau đã diễn ra ở cả hai bờ Đại Tây Dương, trong khi bối cảnh thời trang ở New York thường không bị chi phối bởi các nhà thiết kế Mỹ, mà chủ yếu là người châu Âu (chủ yếu là người Pháp). Tuy nhiên, với sự khởi đầu của Thế chiến II, tình hình đã thay đổi - hóa ra đó là cuộc chiến đặt nền tảng cho hiện tượng này, giờ đây chưa từng có tầm quan trọng đối với toàn bộ thế giới thời trang, Fashion Weekks. Năm 1940, khi Đức chiếm đóng Pháp, Paris gần như đóng cửa và thế giới thời trang Mỹ bị bỏ lại mà không có ảnh hưởng đáng kể của châu Âu. Năm 1943, nhà báo nổi tiếng người Mỹ Eleanor Lambert đã tập trung tại New York, các nhà thiết kế thời trang và nhà thiết kế từ Hoa Kỳ để tổ chức "Tuần báo chí". Các biên tập viên của các tạp chí thời trang cuối cùng đã có thể đánh giá cao phong cách Mỹ và thế giới đã nhận được Tuần lễ thời trang đầu tiên, vẫn chưa chính thức, nhưng đặt ra các nguyên tắc của một sự kiện như vậy.
Ảnh: missmonet.net
"Tuần báo chí" thời trang ở New York, 1943
Thành phố thứ hai trong đó Tuần lễ thời trang được tổ chức là Paris - nó đã xảy ra vào năm 1973. Tiếp theo, dùi cui lấy Milan (1979). London trở thành lần thứ tư - Tuần lễ thời trang đầu tiên được tổ chức tại đây vào năm 1984. Tuần lễ thời trang New York chính thức đầu tiên chỉ diễn ra vào năm 1993, tuy nhiên, thành phố này được coi là "tổ tiên" của buổi trình diễn.
Ảnh: harcourt-watches.com
"Tuần báo chí" thời trang ở New York, 1943
Enne Burda: Câu chuyện thành công
Tuần lễ thời trang hôm nay
Ngày nay, New York, London, Milan và Paris tạo thành các thành phố "Big Four" nơi mà cái gọi là Tuần lễ thời trang "bắt buộc" (Tuần lễ thời trang, viết tắt FW) được tổ chức hai lần một năm. Các buổi biểu diễn của phụ nữ được tổ chức theo trình tự được chỉ định và kéo dài tổng cộng khoảng một tháng, bắt đầu từ tháng Hai và tháng Chín. Những tuần này còn được gọi là Ready-to-wear (viết tắt RTW, dịch - trang phục may sẵn) hoặc prêt-à-porter (quần áo may sẵn). Mỗi tuần của "Big Four" chủ yếu trưng bày các bộ sưu tập của các nhà thiết kế địa phương (ví dụ: London - Anh, Milan - Ý, v.v.), nhưng điều này là không cần thiết. Điều chính là thiếu sự lặp lại: nhà thiết kế không thể hiển thị cùng một bộ sưu tập vào hai tuần của cùng một mùa và thường là hai lần.
Ảnh: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Tuần lễ thời trang Paris đầu tiên năm 1973
Các bộ sưu tập dành cho nam giới được trình bày vào tháng 9 và từ giữa tháng 6 đến giữa tháng 7: tất cả bắt đầu với Tuần lễ thời trang Luân Đôn, sau đó các buổi trình diễn được tổ chức tại Milan, Paris và New York. Tuần lễ thời trang "Extra" được tổ chức bởi nhiều thành phố lớn và thủ đô của thế giới - Úc, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moscow, Kiev và như vậy. Ngoài ra còn có Tuần lễ thời trang cao cấp, trong đó chỉ có một số nhà thời trang cao cấp nhất định được mời tham gia (bao gồm Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - một vòng tròn khá hẹp, tuy nhiên, đôi khi mời những người tham gia mới). Họ diễn ra sáu tháng một lần tại Paris (tháng 1 và tháng 7) và cho khán giả thấy những sáng tạo xa hoa của các nhà thiết kế thời trang vĩ đại. Ngoài ra còn có Tuần lễ thời trang hàng năm, Tuần lễ đi biển, hoặc đồ bơi, trái mùa, trẻ em, trang sức Tuần.
Ảnh: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Chương trình của Alexander McQueen khiến khán giả ngạc nhiên vào năm 2009 tại Tuần lễ thời trang Paris là tác phẩm cuối cùng của một nhà thiết kế thời trang
Mỗi chương trình như vậy - trước hết, nó liên quan đến Tuần lễ bắt buộc của Big Four - trở thành một sự kiện lớn cho thành phố tổ chức nó. Một số lượng lớn khách tập hợp các chương trình - bao gồm chủ sở hữu của các cửa hàng nhượng quyền từ khắp nơi trên thế giới, khách hàng VIP, người nổi tiếng và, nhất thiết, báo chí thời trang và nhiếp ảnh gia. "Người phàm" cũng có thể tham gia chương trình nếu anh ta sẵn sàng trả một khoản tiền tròn cho vé (lên tới hàng trăm ngàn đô la). Chương trình hàng tuần chạy trên một hoặc nhiều sàn diễn. Người mẫu đến âm nhạc ô uế trên sàn catwalk, khoe trang phục từ nhà thiết kế. Vào cuối mỗi tác giả, tác giả của bộ sưu tập và tất cả các người mẫu tham gia chương trình sẽ đến với khán giả của chương trình.Các chương trình được phát trên các kênh truyền hình và trực tuyến ở chế độ trực tiếp, trong khi người xem cũng thấy các cảnh hậu trường, đó là những gì xảy ra đằng sau hậu trường: đó là các nhà báo thường bắt các người mẫu và nhà thiết kế thời trang để phỏng vấn họ.
Ảnh: Veryinutilpeople. nó
Năm 2014, Karl Lagerfeld và Chanel đã tổ chức một chương trình tại siêu thị, mời Rihanna tham gia vào hành động.
Bộ sưu tập Xuân-Hè (Xuân-Hè, viết tắt SS) cho thấy mùa thu của năm trước; Trình diễn thời trang cho các bộ sưu tập thu đông (Thu-đông hoặc Thu-đông, viết tắt AW hoặc FW) được tổ chức từ tháng 2 đến tháng 3. Trước tiên, việc trì hoãn bằng tiếng Anh này là cần thiết để tạo sự thuận tiện cho người mua, những người cần có thời gian để tạo danh sách mua hàng và mang các bộ sưu tập đến các cửa hàng vào đầu mùa. Nhưng gần đây, vào năm 2016, xu hướng này đã chứng kiến sự "tháo dỡ" dưới dạng một hệ thống mới Xem ngay - Mua ngay ("Cưa - Mua"). Một số nhà mốt (ví dụ Burberry và Tom Ford) bắt đầu trưng bày các bộ sưu tập ngay lập tức xuất hiện trong các cửa hàng thương hiệu trên khắp thế giới. Tuy nhiên, trong khi truyền thống của các chương trình đầu tiên của chương trình mạnh mẽ hơn nhiều so với hệ thống mới, chúng ta có thể tìm hiểu về các xu hướng thời trang của mùa mới sớm hơn nhiều so với sự khởi đầu của nó.
